PDF de l'exposition d'Arles : http://www.museereattu.arles.fr/assets/files/pdf/nuages/Exposition%20Nuage%20Arles%202013.pdf

PDF sur le cinéma : FILMS_pr_sent_s_dans_le_livre

 

 

Man Ray « A l’heure de l’observatoire, les amoureux »

 Même si le nuage se retrouve dans la plupart des œuvres de Man Ray, ce n’est pas un thème qui l’affectionne pour autant. Il utilise le nuage dans la plupart de ses travaux comme « A l’heure de l’observatoire, les amoureux »  pour rappeler des courbes féminines.  On peut penser que l’artiste rapproche l’harmonie naturelle des courbes de la femme à celles des nuages pour souligner sa fascination des femmes.

 

« Je photographie ce que je ne désire pas peindre et je peins ce que je ne peux pas photographier  » Man Ray

 

 

Emmanuel  Rudzitsky, futur Man Ray, est né en 1890 à Philadelphie. Il  décédera à Paris en 1976. Man ray, à la base dessinateur industriel, est un photographe et créateur d’objets de cinéma. Aux Etats-Unis, il se situe dans le dadaïsme mais lors de son séjour en France il se dirige vers le surréalisme.  Le noir est blanc est sa technique favorite. Il estime que la peinture est dépassée et que la photographie est le nouveau moyen d’expression artistique moderne.

 

Yoji Yamamoto « Chapeau-nuage »

Cette œuvre est une coiffe de mariée en fils de fer gainés de plastique noir, taffetas de soie blanche peint. Elle permet à toute mariée de se retrouver  « la tête dans les nuages » en ce jour si spécial qu’est le mariage.

 Yogi Yamamoto, né le 3 Octobre 1943, est un styliste Japonais qui s’est prêté au jeu du « Nuages » le temps de l’exposition à Arles. Il a confectionné un chapeau nuage, mélange entre deux genres : la couture et l’art.

 

 

 

 

Andy Warhol « Silver Cloud »

Cette œuvre composée de formes argentées volantes permet au spectateur d’interagir avec un élément mystérieux ressemblant au nuage. L’accessibilité aux nuages et au merveilleux est clairement mise en avant dans cette installation.

 

"Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n'ont pas besoin mais, pour une raison quelconque, il pense que ce serait une bonne idée de leur apporter." Andy Warhol

 

 

Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987,  est un artiste Américain et une figure importante du mouvement Pop Art. Andy Warhol a voulu rendre accessible l’Art à toute personne et a longtemps travaillé sur la sérigraphie et la production industrielle de l’Art.  Il a enchaîné tout au long de sa vie plusieurs activités comme peintre, producteur musical, auteur...

 

 

 

Charlotte Charbonnel « ADN, Aperçu de nuage »

L’œuvre présente trois petits échantillons de nuage. Cela nous donne l’impression d’être dans le laboratoire du « créateur de notre monde ». La reproduction du nuage étant possible par le biais de cette œuvre. Cet élément naturel nous semble alors plus accessible.

 

« Mon travail : une chose qui en montre une autre ». Charlotte Charbonnel

 

 Charlotte Charbonnel est une plasticienne Française née en 1980 à Paris.

L’artiste valorise les procédés de transformation d’un matériau et les changements d’états d’un phénomène par la création d’installations sonores et immersives. Son but est de transformer notre monde en grand laboratoire scientifique naturel et de nous inciter à l’ouverture d’esprit et à l’expérimentation.

 

 

 Chema Madoz « Sans titre »

Dans cette photographie, Chema Madoz reste fidèle à son style de travail : le double-sens. Il rapproche les formes du nuage avec celles d’un feuillage d’arbre. Le nuage est à la fois dans le ciel et sur la terre, il est à la frontière. Ce concept nous rappelle que le nuage n’est pas qu’un simple procédé chimique mais qu’il est aussi un symbole de rêve et d’imaginaire.

 José Maria Rodríguez Madoz est un photographe Espagnol né à Madrid en 1958. Sa technique de prédilection est le noir et blanc. Il détourne les objets du quotidien et crée des mises en scène éphémères qui donnent naissance à des réalités costruites ou feintes.  Il se situe entre le surréalisme et l’allégorie.

 

 

Denis Oppenheim

Dennis Oppenheim est né à Electric city dans l’état de Washington le 6/09/1938. C’est un artiste du mouvement LandArt. Il est aussi artiste conceptuel et pratique le Body-art.

Denis Oppeheim s’interroge sur la fabrication rapide de l’œuvre sans soucis du produit fini de l’œuvre, sans créer d’objet.

Il s’interroge sur le fonctionnement du monde de l’art et la place des structures sensitives.

 

« Whirpool (eye of the storm) », 1973

 

Cette œuvre a été réalisée à « El Mirage Dry Lake » dans le sud de la Californie. C’est une tornade tracée dans le ciel utilisant un avion et la fumée qu’il rejette dans le ciel.